刘梦愚，国际预科2007届毕业生，现任广西艺术学院美术学院教师。于格拉斯哥美术学院获得视觉传达方向插画学士学位，伦敦艺术学院坎布维尔分院获书籍艺术优秀硕士学位。曾多次参加坎布维尔艺术学院书籍艺术系展览，并曾与伦敦Deptford X艺术中心合作展览。作品有《volume one》、《人物系列练习》等。 

    近日，国际预科2007届毕业生刘梦愚受邀于广西艺术学院美术学院进行一场题为《装置艺术—生活艺术化，艺术生活化》的毕业系列主题讲座。讲座结束后，刘梦愚接受了广西艺术学院美术学院的独家专访。 

    广艺美院：装置艺术作为一个概念模糊的艺术门类，您怎样理解“装置艺术”这一概念的形成过程以及雕塑艺术与装置艺术的关系？ 

    刘梦愚：说到装置艺术，通常，大家都会想到1917年杜尚的《泉》，他带入了现成品，可以说是装置艺术的开端。然而，这一个时期整个艺术形式（后现代主义时期）都主要集中在怎样启发和冲击人们的思维，装置艺术就是在这样一个大的环境下面衍生出来的。另一方面，在一战期间，欧洲整个艺术世界因受到战后的影响，对整个世界在认识上的颠覆，使其开始出现践踏各种东西的思想。大家认为艺术的功能已经不再是表现美，美的东西已经震撼不了人了，他们要做的是对你的思维和大脑进行一个刺激，这个时候装置艺术作为一种更痛快、调侃的表现方式出现了。装置艺术从起初“使用现成品”这一固定概念中解放出来，概念逐渐泛化，不再是一定要依归现成品的艺术表现形式。 
    回到装置艺术跟雕塑艺术之间的关系是这样的：比如说罗丹的雕塑，你放在哪里它都是罗丹的雕塑大家都会认为它是一个艺术作品；如果是装置艺术，就必须跟环境有一个交流。我可能放在美术馆里面是一个艺术品，但是我把它放在外面，大家就会把它理解为其他东西。但是，这些只是十九世纪中前期这么理解的。中叶至今则不是如此，拿谭平的画来说，他认为他的作品就是为中国美术馆的弧形画廊而设计的，那么这一部分的沟通放到别的地方就已经不成立了，他的作品也就没有意义了，这样的东西也是装置艺术。所以总结下来，装置艺术就是和环境产生对话关系的，有一定语境呈现的东西。 

    广艺美院：大家都知道您是插画出身，那么您是如何将插画艺术与装置艺术融合在一起的呢？ 

    刘梦愚：我认为不管是插画艺术还是装置艺术，都只是艺术的一种表现形式，之所以分类是为了带你入门，比如你学插画，可能只是你现在艺术表现的一种方式，但是最终你的艺术表现形式可能与插画截然不动。这些艺术形式只是帮你把想法艺术化的手段，最重要的还是要回归自己的主题。没有一个好的主题，语言形式是起不了作用的。 

    广艺美院：您留英多年，觉得中外的艺术教育思想和体系有什么差异？ 

    刘梦愚：国内的艺术教育偏实用性，大概也是中国特色，我在留学期间这一特点也表现得很明显。我会问系里的同学参加作诗小组是为了毕业创作吗？听这个讲座当论文素材吗？学这个专业以后可以找什么工作啊？大家应该觉得我的问题也不奇怪吧，但是我的同学在听到问题后的反应，让我觉得她们似乎从来没想过这么“实用”的问题。此外，在教学模式方面，国外的艺术教育是学生主动，老师被动的。我们读书的时候，具体技能的内容比较少，老师是从来不讲课的。我们所有的课程都是一张纸(上面写着这个课程要做什么，时间是多久，希望学生达到什么程度，从中学习到什么，需要看怎样的书籍。然后，小组讨论，跟老师一对一交流，最后每人做一个演讲，自己进行总结)。所以，没有人会告诉你这时候应该学习什么具体的技能, 只会告诉你这次的主题是什么，其它的都要自主去完成。这是一个更偏重脑部思维训练的方式，不是一个重手头功夫上训练的方式。不管本科还是研究生学习的过程都是如此。 如果有什么不懂的知识，学校有很多资源你可以去报名选修，并不会每天特意安排上课。所以，国外的教学模式学生的主动性要强一点。 

    广艺美院：您怎样看待中外艺术审美差异，对想出国留学的同学有何好的建议？ 

    刘梦愚：我的理解是--国内还是普遍认为艺术一定是要美的，不管你有无思想，如果画面不美，我怎样都不喜欢；但是，国外追求的是画面的趣味性，冲击和颠覆，要那种让人眼前一亮的效果，他们会更希望作品对他们的思维有一个激发的作用。我觉得将它归类为品味和审美的不一样是不准确的，似乎更多的是彼此对艺术的要求不同。 
    出国留学的话，其实大家都一样很迷茫，像我直到现在工作了依然觉得很迷茫，对于我自己要表达一种什么样的理解、给自己怎样的定位还在不断地探索。如果大家有机会有能力的话还是建议出去多看看，看看外面关注的是什么，他们在做什么样的艺术，外面的受众跟艺术作品的关系，去了解一下自己在世界范围的艺术发展中处于什么脉络、在什么位置，开拓下眼界也好。