【一】
 
刚回国的时候，与一位前辈聊天，他曾问我作品中出现的大量现成品是否因为工艺水平的限制。我非常理解他的疑问，但并没有过多的解释，因为我相信他的善意，也更相信解释无非是另一段无力的阐释。
 
因为之前的工作，我有机会去很多学校讲座与教学，并与学生有过多次平等的交流，当然也收集了很多有趣的问题或者提问。从中发现，还是有许多学生至始至终对首饰有一个“固有”的判断。那些判断可能酝酿于一个奢侈品牌的传奇里，那些判断也许生长于高端商场让人眼前一亮的橱窗前，那些判断也来自对物质价值直觉性的偏爱，那些判断当然也夹杂着对未来就业的考量。那些判断还有很多显而易见的理由，最终形成了已落满尘埃的常态，就像“现成品”与工艺之间常态性的价值偏见与质疑。
 
然而，若回溯当代首饰本身的发展过程，便可发现，关于首饰的判断从来不曾“固有”也不曾有过“常态”。在西方十九世纪末至二十世纪初，新艺术运动的思想试图填平纯艺术、装饰艺术与实用艺术之间的沟壑，首饰设计受其影响已经迈向近代化发展。现代主义时期，首饰与艺术的交流已经体现在包豪斯的实验以及毕加索、达利、考德尔等艺术家的创作活动中。六十年代早期，首饰艺术家开始回应现代主义设计原则，摒弃贵金属引用工业材料以及简单曲线。七十年代后，首饰被艺术、手工艺、设计领域的争议性命题与运动所影响，同时也被新型的消费人群以及媒体文化所冲击，艺术家们不仅关注首饰的审美层面，而更多转向意识形态上的思考。ta们开始试验新材料，不断地重新定义首饰与身体之间的关联。而首饰的探索之旅迄今仍在进行。
 
路人当然可以从展览、展会、商店、网络，看见西方广义的当代“珠宝”，但这并非是学生所必须了解、思考、创新的当代“首饰”全景。我们希望学生可以通过实践，感受当代首饰，即便是珠宝，其背后的成因、方法、力量与本质，进而继续革新与突破，而非单调地模仿一个“看似很酷”的现象。我们希望学生在学习阶段，敢于去质问与挑战所有的理所当然。



来到预科工作后，我还是感受到一股跃跃欲试“打破常规”的氛围。在这里，学生们并没有被告知首饰是什么，而更多的是让学生们发掘“首饰还可以是怎样？”这让人满怀期待，期待在这启蒙阶段，学生们不会沾沾自喜地为自己树立一座又一座“安全的”高墙，而是冲破理念的约束，挖掘一个又一个“危险中”的惊喜。当然，另一个角度来讲，我更好奇的是预科学生会怎样逾越在基础阶段材料与工艺的“约束”，探求自身对当代首饰的理解？
 
【二】
 
张祎桐是预科2017级的毕业生。我很惊讶地发现，尽管是在预科阶段，但她的思维以及作品中充满了自己对首饰媒介自身的批判性探索，即什么是首饰？为什么是首饰？



在ChinaCraft（中国手工艺）课题中，她对编织产生了兴趣。她认为编织是把线通过经纬结构转化为面，而面还可以转化为3D的物体。在尝试了很多材料的编织结构后，出于首饰专业本能的敏感，她最后聚焦在将银线织成的“布”。当时她的困惑来自这些银“布”与首饰的关系，是什么使它们成为首饰？是什么使它们与身体发生关联？而最终她发觉这些“布”有独特的材料性质，它们是介于软性与硬性、2D与3D之间的材料，可塑形，并且暗含着材料自身的物质价值。于是她将身体的一些部位“印”在这一系列银织的布料上，并从这一过程中理解到：



“首饰是与人体相关的物体，而这种相关性是由Maker来定义的。我希望制造出一系列物体。当被佩戴时，它们便是首饰。而当它们离开身体时，它们则是一系列隐藏着身体信息的物体。我喜欢把它们挂在墙上，像一幅幅人体肖像画那样，人们可以触摸它们，感受它们的形状，用另一种方式感受‘身体’，当被告知它们的佩戴方式时，人们便会惊喜地找到这些物体与身体的内在联系，好像重新认识了自己的身体。”



而在毕业课题System（系统）中，她选择了一个充满挑战的方向，“符号系统”，原因是“想借此课题更加挖掘首饰语言自身的问题，首饰是一种符号，能指包含材料、形态等元素形成的统一体，所指可能指向宗教、权利、价值观、身份认同等等。我想从符号的角度研究与发展首饰。”当然，随之而来的挑战便是大量的调研与有效阅读。



在创作过程中，她诞生了很多有意思的实验。比如，将平面的首饰视觉符号放大，重新与身体建立联系。
 
在“我戴着一个美丽的项链”中，她探讨了文字语言与首饰语言的关系，并尝试将首饰的能指与所指相统一。
 
她也利用奢侈品牌经典的现成品钥匙与贴满金箔的铁链结合，暗示在被动消费中品牌符号给消费者所带来的束缚。


她用树脂与现成品首饰做成了一系列“得不到”的首饰，暗示首饰符号能指与所指之间的悖论。
经过不断的调研、发展、实验之后，她确定了最终方向——“物质的抽离”。她认为太多人被首饰所塑造出的符号力量所牵引，当然这力量中也暗藏着对物质价值的执着，以至于主体变得模糊，甚至有时令人分不清是人在佩戴首饰还是首饰在佩戴人。于是她开始思考如何将首饰的符号与物质价值回归于人的主体。



她将一系列首饰以投影的方式投放在身体上，当人们惊讶于那些被佩戴在身体上的精美首饰时，其实所关注的却是佩戴者的身体本身。而对于佩戴者，则同时感受到了首饰的奢华、耀眼与虚无。
 
张祎桐的作品得到了合作院校面试官的高度评价，并在面试当场无条件录取。她也是国际预科“大胆创新、打破陈规”理念下所培养出的近千名“种子”之一。虽然她现在的想法仍略显生涩，但我们可以清晰地看见，她已经踏上那条自我探索之旅。


其实不难发现，尽管是在预科阶段，相对于本科层面的学习在材料与工艺上都有一定“约束”，但是对于“批判性思维”的启迪还是可以刺激出学生对于首饰媒介的自发性思考。通过强调“探索”以及“批判性思维”，学生不会对眼前的可能性浅尝辄止，而是在“局限”中寻找新的形式与观念空间；通过鼓励“调查研究”以及来自教师的引导，学生可以扩展视野，强化理论，从而发现问题、呈现问题，进而解决问题。通过“动手”能力的培养，学生可以与材料产生对话关系，并以作品的形式呈现这种对话状态。
 
而国际预科正是催化这一切发生的土壤。
 
图：张祎桐
文：国际预科办公室 时翀